好故事不是一个按钮生成的。
从一句戏剧冲突到镜头与声音的选择,创作始终需要判断、讨论和复核。这七篇笔记提供可以用于实际策划的思路,不宣称虚构的制作经验。

CREATIVE WORKFLOW
从灵感到表达的七个层次
故事开发定义人物为什么行动;视觉设计确定角色如何被辨认;分镜搭起空间;生成环节验证连续性;声音重塑距离;剪辑组织时间;授权和标识保护创作边界。
01
结构
打开笔记 ↗02短篇剧本怎样在五场戏里完成转折
短剧写作的难点并不是让每一分钟都发生惊奇,而是让每个变化都有前因。
人物
打开笔记 ↗03角色一致性不是统一一张脸
角色视觉不仅由五官决定,也包含姿态、衣装、光线和习惯动作。
分镜
打开笔记 ↗04把镜头清单变成读得懂的叙事
分镜表不是一组漂亮画面的堆叠,而是观众理解空间和行动的路径。
制作
打开笔记 ↗05AI画面生成之前的事实核对
生成式工具可以提供形式上的想象,但无法替代对历史、物理及现实生活的查证。
声音
打开笔记 ↗06声音为什么决定故事的距离感
一句台词离观众多近,往往由混音而非字面意义决定。
后期
打开笔记 ↗07剪辑时如何保护一个停顿
短剧节奏不是持续加速,必要的沉默能让人物的选择被感知。
规范
打开笔记 ↗原创影像的版权与标识工作单
清楚标记生成内容、原创文字、授权素材和真实人物肖像,是制作流程的一部分。